Archiv 2023
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Sonntag 8. Oktober '23 Einlass: 15:00 Beginn: 15:30
Industriesalon Schöneweide [Reinbeckstr. 9, 12459 Berlin-Schöneweide]
Instagramatic
Foto: Freimut Bahlo
Anna Kaluza – alto sax
Matthias Schubert – tenor sax
Brad Henkel – trumpet
Rieko Okuda – piano
Martial Frenzel – drums
Instagramatic ist eine neue Sprache die sich der Mittel moderner sozialer Medien bedient um sie in Improvisationen und Kompositionen zu transformieren.
Sie ist einfach zu verstehen, man braucht nur Ohren und schon ist man dabei. Die fünf Protagonisten des Projekts erschaffen eine Klanglandschaft die von Bildern und Sinneseindrücken übersäht ist.
Nehmen Sie sich eine Auszeit von der virtuellen Gesellschaft und fliehen Sie mit Instagramatic in die reale Welt.
Sollte ihnen dieser Beitrag gefallen haben so halten sie doch bitte ihren echten Daumen nach oben!
Ein Kaleidoskop der Sinneseindrücke schmettert während der brutalen Improvisationen und Kompositionen der Protagonisten auf den Hörer ein.
Eine Musik die gnadenlos für sich spricht ohne sich auf die menschliche Sprache zu beschränken. Aber letztendlich nur ein weiterer Versuch zeitgenössischer Improvisation.
Improvisation wie das Leben selbst. Auf und ab, glücklich und traurig zugleich, bittersüß aber über salzen, Rick and Morty, Batman aber bitte ohne Robin (den mögen wir nicht!).
Eine Musik die gnadenlos für sich spricht ohne sich auf die menschliche Sprache zu beschränken, aber letztendlich nur ein weiterer Versuch zeitgenössischer Improvisation.
Vorverkauf über Eventbrite (10 €, ermäßigt 7 € +VVK), Tageskasse 15 €, ermäßigt 10 €
Unterstützt mit Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Projektförderung „Jazz“
Montag 2. Oktober '23
Rudi Mahall und seine Sicht der Dinge
Rudi Mahall in einem ausführlichen Interview mit dem JazzPodium im Sommerheft 2023.
Vielen lieben Dank an das JazzPodium für die Erlaubnis dieses hier als PDF zu veröffentlichen.
Sonntag 1. Oktober '23 Einlass: 15:00 Beginn: 15:30 - Jazzkeller 69 zu Gast in
Industriesalon Schöneweide [Reinbeckstr. 9, 12459 Berlin-Schöneweide]
Absolutely Sweet Marie
Steffen Faul – Trompete
Anke Lucks – Posaune
Alexander Beierbach – Tenorsaxophon
Gerhard Gschlößl – Tuba
Lucía Martínez – Schlagzeug
Das 2012 als Quartett gegründete Ensemble spielt seit dem Frühjahr 2022 im Quintett.
Das 2020 veröffentlichte Album „Wherever You Roam“ ist die dritte CD der Band auf dem musikereigenen Label TIGER MOON RECORDS und versammelt Stücke aus ganz unterschiedlichen Schaffensphasen Dylans.
Neben Arrangements, die relativ neu im Programm sind, finden sich dabei einige Stücke, die die Band schon auf zahlreichen Konzerten immer wieder gespielt und bearbeitet hat.
Auch dadurch ist „Wherever You Roam“ eine gelungene Momentaufnahme und Zeugnis der lebhaften und risikofreudigen Spielhaltung des Ensembles ABSOLUTELY SWEET MARIE.
Fünf Instrumentalisten bzw. Instrumentalistinnen, verwurzelt in Jazz und improvisierter Musik, verarbeiten auf ihre Weise das umfangreiche Werk Bob Dylans.
In der Besetzung vier Blasinstrumente plus Schlagzeug entsteht dabei ein Spektrum an Klangfarben und Grooves: feingliedrige, kammermusikalische Momente werden von dichten Kollektivimprovisationen abgelöst, Brass-Band-Klänge stehen einem Geflecht aus polyphonen Überlagerungen gegenüber.
Einige der ausgewählten Dylan-Songs werden von ABSOLUTELY SWEET MARIE in ihrem Ganzen für die Besetzung arrangiert, wobei die Songs in eine rein instrumentale Form übertragen werden.
Oft werden aber auch nur Bruchstücke einer bestimmten Dylan-Aufnahme oder der Interpretation anderer Künstler übernommen und dienen, in einen neuen musikalischen Kontext gestellt, als Ausgangsmaterial für eigenständige Kompositionen.
„Die drei Bläser und das Schlagzeug wühlen sich wie Maulwürfe durch die verästelten, feingliedrigen Arrangements, schichten im Brass-Band-Stil polyphone Überlagerungen aufeinander und gewähren einander genügend Spielraum zu Improvisationen.
Wer gedacht hätte, die Idee von Tenorsaxofonist Beierbach und seinen Mitspielern, dem Meister ein Denkmal zu bauen, würde sich irgendwann erschöpfen, den enttäuscht „Wherever You Roam“ auf angenehme Weise.
Abermals werfen vier ausgemachte Dylan-Fans ihr ganzes Herzblut und ihr kreatives Potenzial in die Waagschale. Den Nobelpreis gibt es dafür kaum, aber vielleicht die längst überfällige Aufmerksamkeit.“
~ Reinhard Köchl über „Wherever You Roam“ (Jazzthing)
„Mit der Narrenfreiheit und dem musikalischen Genie, Gitarren- in Blasmusik zu verwandeln, in Reflexionen von Bruchstücken, mit improvisierten Wendungen und gewagten neuen Perspektiven. ‚With God on Our Side‘ und ermächtig durch Dylans Motto „If dogs run free, then why not we“. ( ….) Wenn ich nicht schon Brass-süchtig wäre, da würde ich angefixt.“
~ Rigobert Dittman über „Wherever You Roam“ (Bad Alchemy)
Vorverkauf über Eventbrite (10 €, ermäßigt 7 € +VVK), Tageskasse 15 €, ermäßigt 10 €
Unterstützt mit Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Projektförderung „Jazz“
Sonntag 24. September '23 Einlass: 15:00 Beginn: 15:30 - Jazzkeller 69 zu Gast in
Industriesalon Schöneweide [Reinbeckstr. 9, 12459 Berlin-Schöneweide]
„Jazz-Clubs in der DDR“
Podiumsdiskussion mit Konzert
Die DDR war ein „Jazzland“.
Ob im privaten Jazzclub in Wurzen, im Kreiskulturhaus in Berlin-Karlshorst oder beim Festival in Peitz: Die Jazzszene in der DDR war lebendig, vielfältig und bunt.
Improvisierung und Spontanität prägten auch in der piefigen DDR die Jazzkonzerte, denn hier gaben sich die internationalen Stars der Szene die Klinke in die Hand.
Der auf den Konzerten musikalisch und individuell ausgelebte Eigensinn war im normierten sozialistischen Alltag nicht gern gesehen und wer sich Freiräume fernab der staatlichen Ideologie schuf, geriet ins Visier der Staatssicherheit.
Dennoch waren trotz der gemeinsamen Leidenschaft für den Jazz die Bedingungen für Veranstalter, Fans und Musiker unterschiedlich und jeder Beteiligte erzählt seine eigene Geschichte über das „Jazzland“ DDR.
Im Gespräch:
Klaus Ahrens
AG Jazz Greifswald (Eldenaer Jazzevenings in der Klosterruine), AG Jazz Brandenburg/Havel, Jazzclub Berlin
Ulli Blobel
Jazzwerkstatt Berlin-Brandenburg. Gesellschaft zur Förderung von Kunst und Kultur gUG, Autor und Herausgeber von „Woodstock am Karpfenteich. Die Jazzwerkstatt Peitz“ Vol. 1 und 2.
Michael Kupzok
Jazzklub 725, Autor der Graphic Novel „Jazzklub 725 – Der Jazzklub Wurzen 1978-1985“
Beate Fahrnländer
Illustratorin und Co-Autorin der Graphic Novel „Jazzklub 725 – Der Jazzklub Wurzen 1978-1985“
Moderation: Ulf Drechsel, Musikjournalist (Berlin)
Musik: Conny Bauer – trombone / Rieko Okuda – piano / Willi Kellers – drums
Vor Ort findet ein Verkauf der Graphic Novel „Der Jazzklub Wurzen 1978 –1985“ statt.
Eine Veranstaltung der Robert-Havemann-Gesellschaft e.V. in Zusammenarbeit mit dem Jazzkeller 69 e.V.
Eintritt frei
Samstag 23. September '23 - Konzerthinweis - 20 Uhr:
Peppi Guggenheim [Weichselstr. 7 12043 Berlin, U-Bhf. Neukölln]
oneblockwest
Thomas Borgmann – reeds, flute
Vinicius Cajado – bass
Joe Hertenstein – drums
Saxophon trifft Drums trifft Bass – und das mit aller Wucht. In langen, häufig fließenden Stücken erschaffen Thomas Borgmann, Vinicius Cajado und Joe Hertenstein eine Musik, die sich zwischen lyrisch friedlichen und ekstatischen Phasen, zwischen weiträumigem und dichtem Spiel hin und her bewegt.
Thomas Borgmann, Gründer des Quartetts Ruf Der Heimat, „ist eigentlich ein Konservativer. Er gehört zum engen Kreis einer Nachfolgegeneration, die das Erbe derer bewahrt, die in den sechziger Jahren, inspiriert von Ornette Coleman, Don Cherry und anderen, radikale Wendungen im Jazz forderten und durchsetzten und mit dieser Haltung noch lange nicht am Ende sind“ (Eric Mandel).
Seine langjährige Trioarbeit mit Wilber Morris & Denis Charles und (nach Charles‘ Tod) Reggie Nicholson ‚BMN‘, sowie seine vielfältigen Kollaborationen mit Musikern wie Borah Bergman, William Parker, Peter Brötzmann, Roy Campbell, Thurston Moore und vielen anderen sind auf CD‘s & LP‘s umfangreich dokumentiert und auf zahlreichen internationalen Festivals präsentiert worden. Thomas arbeitet derzeit auch mit Willi Kellers im Trio Boom Box und Keys & Screws zusammen.
Vinicius Cajado ist ein Musiker, der keine Grenzen zwischen den Stilen kennt. Aufgewachsen in São Paulo, Brasilien, hat sein einzigartiger Zugang zum Bass dazu geführt, dass er beim Wettbewerb der International Society of Bassists (Prag, Tschechische Republik) einen Jazz Performance Award mit zusätzlichen Auszeichnungen für das kreativste und einzigartigste Spiel gewonnen hat.
Sein Debüt–Soloalbum für Kontrabass „Monu„ wurde von „The New York City Jazz Record“ als „Best of the year 2021″ nominiert. Vinicius ist auf vielen Festivals und renommierten Veranstaltungsorten aufgetreten, darunter das Jazzfestival Saalfelden, das Lincoln Center NYC, der Musikverein Wien, The Kitchen NYC, um nur einige zu nennen.
Auf dem Artacts Festival 2023 spielte er im Duo mit Joelle Leandre.
Joe Hertenstein ist ein deutscher Jazz–Schlagzeuger. Er studierte zunächst Musik in München, Rotterdam, Berlin und Köln. Im Jahr 2007 zog er nach New York City, wo er am Queens College einen Master of Arts im Studiengang Jazz Studies erwarb.
Er hat unter anderem mit Musikern wie Kenny Werner, Chris Potter, Tristan Honsinger, Mat Maneri und Karl Berger gespielt. Er hat gerade die dritte Aufnahme des Trio Remedy mit Joe Fonda & Thomas Heberer fertiggestellt.
Sein Trio mit Greg Cohen & Michael Moore wurde als „Bestes Live–Album des Jahres 2022″ von „The New York City Jazz Record“ nominiert.
„Während meiner Aufenthalte in New York wusste ich immer, wann ich ‚onblockwest‚ sagen musste, wenn ich spätabends mit dem Taxi nach Willamsburg kam.“~ thomas borgmann
thomasborgmann.de
viniciuscajado.com
joehertenstein.com
Samstag 23. September '23 - Jazzkeller 69 päsentiert - 16 Uhr:
Alte Kita [Hasselwerderstraße 22A]
Jazz am Kaisersteg - draußen & gratis
The Dorf
Marie Daniels – vocals / Oona Kastner – vocals, keyboards / Martin Verborg – violin / Ludger Schmidt – cello / Maria Trautmann, Moritz Anthes, Adrian Prost – trombone / Markus Türk – trumpet / Florian Walter – woodwinds / Shabnam Parvaresh – clarinet / Serge Corteyn, Christian Hammer, Raissa Mehner – guitars / Oliver Siegel – synthesizer / Gilda Razani – theremin/ Achim Zepezauer – electronics / Stefan Kirchhoff – prepared guitar / Johannes Nebel – basses / Marvin Blamberg, Simon Camatta – drums
Jan Klare – air movement
Den Saisonabschluss bildet niemand Geringeres als das Avantgarde-Jazz-Bigband-Kollektiv The Dorf, ein überdimensionales Ruhrgebiet-Musik-Kollektiv unter der Leitung von Saxophonist Jan Klare.
Als die Gruppe letztes Jahr auftrat, hatte sie 25 Mitglieder. Dieses Jahr wird die Zahl dieselbe sein, aber die Gesichter wohl andere, da die Gruppe so funktioniert, dass von den etwa 80 Musikerinnen bzw. Musikern im Kollektiv die Konzerte auf je maximal 25 begrenzt sind.
Es gibt viele Möglichkeiten für musikalisches Chaos – im positiven Sinne! – mit einer Gruppe dieser Größe und die Musikerinnen und Musiker scheuen sich nicht davor. Wie auf ihrer Website zu lesen ist, verbindet The Dorf Krautrock, utopische Beats, Noise mit Jazz, Improvisation, Punk und neuer Musik.
Diese wilde Combo macht jeden Auftritt fesselnd und dynamisch – es kann sogar ganz schön laut werden!
Eine Tour durch ihre Diskographie offenbart die Tiefe und Breite der Musik der Gruppe, angefangen bei den rockigen Big-Band-Sounds ihrer ersten Alben über lärmgeladene Epen bis hin zu einem Konzeptalbum, in dem eine KI zum Leben erweckt wird, über ein 46-minütiges Drohnenstück bis hin zu ihrem neuesten Werk, einem „Hörspiel für einen schlechten Detektiv“.
thedorf.net
Donnerstag 21. September '23 - Konzerthinweis - 19:30 Uhr:
Alte Kita [Hasselwerderstraße 22A]
KulturSommer Alte Kita - draußen & gratis
Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe
DIRECTION
Christof Griese
REEDS
Felix Broman – alto, sopran / Carolin Fröhlich – alto / Lara Sosalla Serodio, Marie-A. Schwebe – tenor / Georg Nürnberger – bariton
BRASS
Donat Kubrinski, Elina Dalewski, Juri Bell – trumpet / Laszlo Griese, Jonathan Zielke, Jan Uwe Zabel, Yannic Rösch-Pasitka – trombone
RHYTHM
Linda Hunger – guitar / Adrian Mücke – piano / Roland Jurisch – bass / Leon Griese – drums
„Wenn ein Ensemble mehr ist als die Summe der Akteure, dann ist oft ein Chef mit Führungsqualitäten im Spiel. Fetzige Bläsersätze und knackige Rhythmen fegen Big Band Vorurteile swingend beiseite.“ ~ Tagesspiegel
Der auf den ersten Blick etwas merkwürdige Name JayJayBeCe steht für „Jugend Jazz Band Charlottenburg“.
1987 wurde das Berlin Jazz Composers Orchestra von Christof Griese an der Musikschule Charlottenburg (Mittlerweile heißt sie Musikschule City West.) gegründet.
Das Konzept der Bigband sieht vor, dass junge Musikerinnen und Musiker ausschließlich Kompositionen von Berliner Komponistinnen bzw. Komponisten spielen.
Das ist ziemlich einzigartig. Alsbald folgten Einladungen zu Festivals und Wettbewerben in Berlin, London-Lewisham, Norwich, Cardiff, Eindhoven, Kopenhagen, Leipzig, Mexiko und vielen anderen Städten.
www.saxart.de/jay-jay-be-ce
Montag 18. September '23 Einlass: 19:30 Beginn: 20:00 - Jazzkeller 69 zu Gast in
Kühlspot Social Club [Lehderstrasse 74-79, 13086 Berlin-Weissensee]
Jazzkeller 69-Jam * Freebop/No Standards
Foto: Jean-M.-Laffitau
directed by
Martial Frenzel + Assi
Opener:
Antti Virtaranta – bass
Henrik Walsdorff – alto sax
Martial Frenzel – drums, percussion
Backline: Schiedemayer Flügel; Sonor AQ2 -Drum-Set ohne Becken; Gitarren Amp: Yamaha GI00-212ii; Roland Jazz Chorus JC-120, Hughes & Kettner ATS Sixty; Bass-Amp: Laney Linebacker 65
» Ende ca. 22:30 Uhr, Eintragng in die Sessionlste bis 21 Uhr
» Eintritt 5 € – Gilt als Getränkebon für Einsteiger bei Session
Die Sessionliste mit allen Teilnehmern (PDF)
Sonntag 17. September '23 Einlass: 15:00 Beginn: 15:30 - Jazzkeller 69 zu Gast in
Industriesalon Schöneweide [Reinbeckstr. 9, 12459 Berlin-Schöneweide]
Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe
Jubiläumskonzert mit aktuellen und ehemaligen Mitwirkenden
Konzert im Rahmen 100 Jahre Musikschule City West
35 Jahre JayJayBeCe und 25 Jahre Kooperation mit dem Jazzkeller 69 e.V.
Foto: Johannes Wogram
DIRECTION Christof Griese
Aktuelle Besetzung
REEDS
Felix Broman – alto, sopran / Carolin Fröhlich – alto / Lara Sosalla Serodio, Marie-A. Schwebe – tenor / Yannic Rösch-Pasitka – bariton
BRASS
Donat Kubrinski, Elina Dalewski, Juri Bell – trumpet / Tito Lopez, Jonathan Zielke, Jan Uwe Zabel – trombone
RHYTHM
Linda Hunger – guitar / Adrian Mücke – piano / Roland Jurisch – bass / Tobias Heise – drums
Ehemalige aus 35 Jahren
REEDS
Sidney Pfnür, Oliver Fox – alto / Nils Feldmann, Henrik Baumgarten, Birgitta Flick – tenor / Elli Sooß – bariton
BRASS
Damian Probiesch, Donat Kubrinski, Frida Beck, David Heiß – trumpet / Laszlo Griese, Stefan Gocht, Jan Uwe Zabel – trombone / Janni Struzyk – Tuba / Henning Lieske – Sousaphon
RHYTHM
Sungjun Ko, Christian Kühn – guitar / Kenneth Berkel, Jonathan Morgenstern, Clemens Süssenbach – piano / Paul Lapp, Robert Teigeler, Alexander Will – bass / André Seidel, Leon Griese – drums
Die Big Band der Musikschule City West, das Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe, feiert sein 35jähriges Jubiläum.
Die JugendJazzBandCharlottenburg (JayJayBeCe) unter der Leitung von Christof Griese spielt exklusiv Kompositionen von Berliner Jazzmusikerinnen und Jazzmusikern – daher der Name „Berlin Jazz Composers Orchestra“ – und hat sein Repertoire von über 80 Kompositionen inzwischen auf 8 CD‘s beim BIT-Musikverlag Berlin veröffentlicht.
In den 35 Jahren hat die Big Band viele Preise gewonnen: vom 3. Preis beim Europäischen Big Band Wettbewerb 1988 in Berlin über den 1. Preis beim Deutschen Orchesterwettbewerb 1992, den Skoda Jazzpreis 2010 und viermal beim IBBC, dem Internationalen Big Band Wettbewerb Meerjazz in Hoofddorp bei Amsterdam (2012, 2013, 2014 und 2015).
Eingeladen wurde JayJayBeCe zu Festivals in Eindhoven, Lewisham, Kopenhagen, Amsterdam, Leipzig, Nürnberg, Mexico City und Istanbul, wo die Big Band das Land Berlin 2019 beim Jubiläum der 30jährigen Städtepartnerschaft Istanbul-Berlin vertreten hat und Open Air vor 2000 Zuschauerinnen und Zuschauern mit standing ovations gefeiert wurde.
JJBC Journal zum 35jährigen Jubiläum (PDF)
Eintritt frei, Spenden erbeten.
Samstag 9. September '23 - Konzerthinweis - 16:00
Industriesalon Schöneweide [Reinbeckstr. 9, 12459 Berlin-Schöneweide]
Tag des offenen Denkmals / Ausstellung & Konzert
Foto: Ian Stenhouse
„IN LINEARTRÄUMEN“
Musik: Das Chewbaka Debakel
Edith Steyer – alto sax
Declan Forde – piano
Maike Hilbig – bass
Martial Frenzel – drums
Inspiriert von John Carpenters fantasmagorischer Manie seine Filme mit Synthesizer Sounds der außerirdischen achtziger Jahre zu untermalen agiert das Ensemble mit Witz und Fingerspitzengefühl und bezieht sich auf Themen wie moderne Industrialisierung und die Dystopie der heutigen Zeit.
So wie Ijon Tichy schreiten die Musikanten durch ferne Galaxien und zeichnen auf ihrer Odysse im Weltraum Klanglandschaften die Stanislaw Lems Sterntagebüchern in nichts nachstehen.
Eine kleine düstere Note Phase 4, etwas Krieg der Welten und eine finstere Kadenz für ein Roboter Märchen und schon ist das musikalische Science Fiction Buffet angerichtet; man vermeide bitte zu viel Star Wars zu nehmen , das könnte bei Überdosierung im Kitsch ausarten und im sensiblen Ohr das 2076 entdeckte Tele Tubbie Syndrom auslösen. Komponierte und Improvisierte Musik der dritten Art.
Kommen Sie mit ins Jahr 1961 und starten Sie mit uns einen Flug zum Mond. Seit über sechs Jahrzehnten begeistern und faszinieren die Science-Fiction-Abenteuer von Perry Rhodan Generationen von Lesern.
Legendär wurden damit auch die ausgefeilten Risszeichnungen, die detailgenau Raumschiffe und andere technische Innovationen abbilden.
Die Risszeichnungen sind angelehnt an technische Zeichnungen der Gegenwart ohne auf physikalische, wissenschaftliche Erkenntnisse Rücksicht zu nehmen.
Die Ausstellung wird am 9. September 2023 eröffnet und ist bis zum 28. Oktober bei freiem Eintritt zu sehen.
Der Industriesalon zeigt in seiner Dauerausstellung die Technik einer noch greifbaren Vergangenheit.
Die Röhrentechnologie ist abgelöst durch Mikrochips. Im Kontrast zu den Risszeichnungen, zur Technologie einer ferne Zukunft, entsteht ein Spannungsfeld, dass Fragen nach den Möglichkeiten und Gefahren technischer Entwicklung aufwirft. Die Risszeichnungen werden im Original gezeigt.
www.industriesalon.de/das-perry-rhodan-system
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