Samstag 6. Juni 2009  - jazzkeller 69 präsentiert - 19 Uhr:
Open Air Bühne Lohmühlenstraße / Ecke Kiefholzstraße
Jazz an der Lohmühle

Diop – Kellers – Jörgensmann

Theo Jörgensmann – clarinet
Abdourahmane Diop –  percussion, vocal s
Willi Kellers – drums, vocals

Zwei Urströme der Musik: Rhythmus & Improvisation, ein Jazz­Kosmos voller Anarchie und  Zügellosigkeit.

wikipedia.org/wiki/Theo Jörgensmann
www.myspace.com/abdourahmanediop

Baby Bonk

Martin Klingeberg –  trumpet, tenor horn, electronic, lead­vocals
Kalle Kalima – guitar, vocals
Michael Griener  drums, vocals

Ska als Auftakt, aber nur im Vorbeidreschen.
Eine Portion Hardrock, dann gibt’s die Entfesselung nebst kleinem Bluesriff und martialischem Geschrei, die Trompete hampelt neben der Gitarre her und schließlich verkündet die Band süffisant, dass sie den Hörer rocken, jazzen und bonken werde.

Und das betreibt Baby Bonk knapp eine Stunde lang mit großem Wumms und Witz, hohem Können und höchster Energie.
In der Besetzung Bläser, Gitarre und Schlagzeug heckt das Trio spannende Titel aus, nicht nur wenn es ums Improvisieren geht ­wie lässig sie sich in einen Groove a la Second Line begeben und einem im Handumdrehen Bop oder Beefheart um die Ohren hauen, das hat was.
Südafrikanische Melodielinien, fetter Funk mit Seventies­WahWah, zappaeske Rhythmuswechsel, flegeliger Punk ­Martin Klingeberg, Kalle Kalima und Michael Griener machen bei ihren Exkursionen vor nichts Halt, sie surfen querbeet, und das mit vollem Bewusstsein.
Alle drei Musiker singen auch offensichtlich mit großem Vergnügen und viel Sinn für Blödsinn. Die Inhalte ihrer Songs sind auch deshalb witzig, weil sie bestens auf die dargebotene Musik zugeschnitten sind.
[ Uli Lemke, JazzThing 11+12/08 ]

www.myspace.com/babybonk

Samstag 20. Juni 2009  - jazzkeller 69 präsentiert - 19 Uhr:
Open Air Bühne Lohmühlenstraße / Ecke Kiefholzstraße
Jazz an der Lohmühle

Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe

Leitung: Christof Griese

Paul Engelmann, Nico Lohmann, Henrik Baumgarten, Lina Peters, Andres Reifgerst – saxophone
Damian Probiesch, David Heiß, Jan Kaiser – trumpets
Philipp Domke, Maxim Tartakowkiy, Nils Nüsse – trombones
Johannes Bigge – piano
Christian Kühn – guitar
Paul Lapp – bass
Stefan Genze – drums

JayJayBeCe ist mehr als nur eine Bigband, denn die jungen und talentierten Musiker tummeln sich auch im schillernden Reich des Modern Jazz: kein betulicher Swing, sondern eine stilsichere Wanderung zwischen Cool Jazz, Soundlandschaften und Atonalitäten.

Komponisten wie Instrumentalisten sind mehrfache Preisträger (u.a. Jugend jazzt, Deutscher Orchesterwettbewerb, Studiopreis des Berliner Senats, Europäischer Big Band Wettbewerb, StuVo­Kompositions­und Bandwettbewerb, Julius Hemphill Composition Award, Boston (USA), JayJayBeCe­Kompositionspreis)
www.saxart.de/pages/jjbcpresse.html

Helmut Forsthoff Quartett

Helmut Forsthoff – tenor sax
Gerhard „Kubi“ Kubach – bass
Denis Stilke – drums
Paul Schwingenschlögl – trumpet, flugelhorn

Akkordeonensemble der Musikschule Treptow­Köpenick

(Leitung Lora Fleischhauer)
Daniel Grunenberg, Konstantin Denkinger, Tim Koglin, Gudrun Hinnenburg
feat. Helmut Forsthoff Quartett

Das Helmut Forsthoff Trio gibt es seit 1987.
Die brillianten, handwerklich perfekten Musiker findet man immer wieder in prominenten Formationen, wie auch auf internationalen Festivals und in bekannten deutschen Jazz­Clubs.
Die Musiker präsentieren moderne swingende Musik zwischen Tradition und freien Spielweisen.
Die Breite ihrer musikalischen Erfahrungen spiegelt sich im Konzept des Trios wider, das unverwechselbar klingt.
Und danach sollte Jazz­Musik beurteilt werden; bringt sie etwas Eigenes, oder klingt sie eben doch wie schon mal gehört.
Der Hauptteil des Repertoires besteht aus Kompositionen des Saxophonisten, alle anderen Werke sind Standards oder freie Stücke, die speziell auf das Trio zugeschnitten wurden.

Paul Schwingenschlögl aus Wien (Österreich) ist oft Gast des Trios. Schwingenschlögl bringt eigene Stücke ein, die absolut klar in das Konzept des Trios passen. Der Sound wird noch voluminöser, die Musik noch vielgestaltiger. Mit dem Verzicht auf Piano oder Gitarre öffnet sich ein großer harmonischer Freiraum für spontane Experimente.
In der Zusammenarbeit mit dem Akkordeonensemble der Musikschule Treptow­Köpenick versucht das Quartett erstmals die harmonischen und klanglichen Möglichkeiten einer solchen Kooperation auszuschöpfen.
Um die Klangvielfalt des Instruments Akkordeon zu erforschen und in den Kontext des Quartetts zu integrieren hat Paul Schwingenschlögl drei seiner Kompositionen ­„La Promenade“, „Luna Piena“ und „Wien­Berlin im ¾ Takt“ – speziell für das Akkordeonensemble neu arrangiert.
Das Quartett tritt in Interaktion mit den Akkordeonisten, der Klangteppich des Akkordeonensembles dient gleichzeitig auch als Fundament für einen neuen improvisatorischen Ansatz.
In diesem Kontext erklingt Vertrautes, gleichzeitig entsteht aber ein neuer Sound, der den Rahmen gewohnter Akkordeonmusik sprengt.
home.arcor-online.de/forsthoff/index_.htm

Samstag 27. Juni 2009 
Open Air Bühne Lohmühlenstraße / Ecke Kiefholzstraße

Poets’ Corner ­  Treptow­-Köpenick         14 – 17 Uhr

Eröffung Poesiefestival Berlin 2009

www.literaturwerkstatt.org

Gedichte & Musik mit u.a.:

Jason Stein –  bassclarinet
Tobi Delius  – tenor sax
Clayton Thomas – bass

Samstag 4. Juli 2009  - jazzkeller 69 präsentiert - 19 Uhr:
Open Air Bühne Lohmühlenstraße / Ecke Kiefholzstraße
Jazz an der Lohmühle

Von Banda zu Takabanda

Leitung Paolo Eleodori 

Paolo Eleodori – drums, percussion 
Jörg Miegel – saxes
Roland Komitow – saxes, clarinet
Paul Schwingenlschlögl – trumpet, flugelhorn
Lionell Haas – keyboard
Horst Nonnenmacher – bass
Tonino Pizzardi – guitar, vocals
Alexey Wagner – guitar
Akinola Famson – percussion
Armando Chuh – percussion

Der Ursprung des amerikanischen Jazz ist bekanntlich der Blues, seine Ursprünge finden sich in Afrika.
Der europäische Jazz findet seine Anleihen in der traditionellen Folksmusik. Die süditalienische Musik beispielsweise wurde wiederum ebenfalls von arabischen und afrikanischen Rhythmen und Melodien beeinflusst ­durch Besatzung und die geographische Nähe zum Orient und Maghreb.
“Von Banda zu Takabanda” vollzieht diese spannende musikalische Evolution nach und bezieht dabei alle möglichen kulturellen Einflüsse aus der europäischen Musiktradition mit ein.

Im ersten Set des Konzertes wird Takabanda XXL traditionelle Musik Italiens vorstellen, gespielt größtenteils auf modernen Instrumenten. Im Folgenden dann geht es um die Entwicklung und die Vermischung verschiedener Musikkulturen und Genres.
In einem dritten Teil präsentiert Takabanda XXL musikalische Metamorphosen, inspiriert von jenen Musiktraditionen und Rhythmen und in eigener Sache verfremdet – bis zur Auflösung jeglicher Struktur.
www.takabanda.de

Samstag 18. Juli 2009  - jazzkeller 69 präsentiert - 19 Uhr:
Open Air Bühne Lohmühlenstraße / Ecke Kiefholzstraße
Jazz an der Lohmühle

Christof Griese Australian Connection

Christof Griese – reeds
Adrian Sherriff –  bass trombone 
Martin Lillich – bass
Nico Schäuble – drums

Ein hochkarätiges Quartett mit Adrian Sherriff, einem der wohl besten Bassposaunisten und Multiinstrumentalisten (Flöte, Shakuhachi, Didgeridoo, Perkussion) der Welt und Nikolaus Schäuble, Wahlaustralier und genialer Trommler und Komponist.
Mit dabei auch der langjährige musikalische Partner von Christof Griese und Niko Schäuble, Martin Lillich.

Aus dieser Australian Connection sind schon viele Projekte entstanden, die auch beim Lohmühlenfestival schon Gehör finden konnten: Double Drums Project, Tibetan Dixie und JayJayBeCe (mit vielen von Nikos und Christofs Kompositionen).
Es wird Neues aus der Feder von Niko und Christof sowie Adrian zu Hören sein.
www.aao.com.au/people/current_musicians/adrian_sherriff
www.workshop-jazz.de/index.php/Schlagzeug-Percussion/Niko-Schauble.html

Brumcalli 

Flo Bublys – drums, composition 
Donat Kubrinski – trumpet, flügelhorn
Florian Bergmann – alto sax, bassclarinet 
Robert Menzel – tenor sax 
Philipp Domke – trombone 
Erik Robisch – baritone sax

 Brumcalli ­eine Brass­Band aus Berlin und Dresden.
Der Begriff Brass­Band ist hier nicht auf konventionelle Weise zu verstehen ­vielmehr werden hier Musikstile miteinander neu vermischt und anschließend von fünf Bläsern und einem Schlagzeuger stets frisch und locker dargeboten.
Der musikalische Background der einzelnen Bandmitglieder sowie die zum Großteil vom Schlagzeuger Flo Bublys komponierten Stücke ergeben den unverwechselbaren Bandsound.
„BRUMCALLI – Sextett mit frischer Bläsermusik im Tonne­Keller: Die ansteckend gute Laune des Sextetts ist geradezu sicht­und fühlbar. (…)
Es wehte ein sehr angenehmer und manchmal auch spiritueller Hauch über dem gesamten Konzert, der von der ungetrübten Freude und dem Spaß am Musikmachen kündete. (…)
Es war die „junge Garde“ des Bläserjazz, die am diesem Abend äußerst charmant und geradezu bildhaft unkompliziert aufspielte.“
[ Dresdner Neueste Nachrichten, 3.3.08 ]
www.myspace.com/brumcalli

Samstag 1. August 2009  - jazzkeller 69 präsentiert - 19 Uhr:
Open Air Bühne Lohmühlenstraße / Ecke Kiefholzstraße
Jazz an der Lohmühle

Delius – Williamson – Lillinger

Tobias Delius-  tenor sax, clarinet 
Joe Williamson – bass
Christian Lillinger – drums

Im Lauf der Jahre habe ich viele Songs gesammelt die ich gerne spiele.
Von Kollegen wie Sean Bergin oder Louis Moholo, von großen Jazzkomponisten wie Duke Ellington oder Herbie Nichols, aber auch Songs aus Filmen, vom Radio, etc… Auch ein Paar eigene sind dabei.
Dieses sehr persönliche Repertoire steht uns beim Improvisieren jederzeit zur Verfügung, die Songs tauchen plötzlich auf.
Wir wissen vorher nie wie viele und welche wir spielen werden, das ergibt sich im Moment….
www.doek.org/tobiasDelius_bioE.html
www.myspace.com/joewilliamson
www.myspace.com/christianlillinger

Fields – Schubert 

Scott Fields – guitar
Matthias Schubert – tenor sax

Der Gitarrist Scott Fields und der Saxophonist Matthias Schubert spielen seit fast fünf Jahren als Begleiter in des anderen Ensembles.
In diesem Duo fungieren sie nun sozusagen gegenseitig als Begleiter.
Es ist nicht einfach nur so, dass jeder Kompositionen zum Repertoire beisteuert, sondern auch im Spielen selbst wechseln die beiden immer wieder die Rolle zwischen begleitet sein und begleiten, notiertem und improvisiertem Material und zwischen konventioneller und erweiterter Spieltechnik, sodass letztendlich beide zu einer geschlossenen musikalischen Einheit verschmelzen.
www.scottfields.com

Hub Hildenbrand Trio

Hub Hildenbrand – guitar, composition
Dirk Strakhof – bass
Denis Stilke – drums

Diese Musik kommt von Innen und berührt unmittelbar.
Was hier an ausdrucksstarkem Klang zu hören ist, geht über das gewohnte Konzept eines Jazz­Trios weit hinaus.
Der unglaubliche Phantasiereichtum von Hildenbrand und seinem Ensemble verleiht der Musik des Trios eine selten gehörte Vielschichtigkeit, die fasziniert.

Mit der Öffnung hin zur Musik der verschiedenen Kulturen der Welt und ihrer musikalisch­künstlerischen Verarbeitung auf der Grundlage des Jazz schafft das Trio eine absolut eigenständige Sprache.
Hildenbrand hat sich intensiv mit der indischen und der türkischen Musik auseinandergesetzt und ein Konzept entwickelt, das türkische Tonsystem (mittels Saitenziehens) auf die Gitarre zu übertragen.
In Berlin, dem Lebensmittelpunkt des Ensembles, ist das Aufeinandertreffen der Kulturen ein zentrales Thema. Die Welt rückt näher zusammen, das macht für das Trio eine musikalische Auseinandersetzung mit „den Anderen und dem Anderen“ unumgänglich.
Dabei ist das Zusammenspiel der Musiker traumhaft, der gemeinsame Umgang mit Zeit, Klang und Raum virtuos.
Und so öffnen sie für den Hörer die Tür zu einer musikalischen Wunderwelt voller Geheimnis und Schönheit.
www.hubhildenbrand.de

Samstag 15. August 2009  - jazzkeller 69 präsentiert - 19 Uhr:
Open Air Bühne Lohmühlenstraße / Ecke Kiefholzstraße
Jazz an der Lohmühle

Tristanoband

Benjamin Weidekamp – clarinet
Florian Bergmann – bassclarinet
Michael Wilhelmi – piano
Christian Marien – drums

Die vier jungen Berliner Musiker widmen sich in diesem Projekt der Musik und den Kompositionen von Lennie Tristano, Lee Konitz und Warne Marsh.
Wichtig ist ihnen hierbei ein polyphoner Improvisationsansatz in der die herkömmliche Solistenrolle wegfällt und die Musiker stattdessen stets gemeinsam über die jeweilige Komposition musikalisch plaudern, diskutieren sowie tun und lassen was ihnen sonst noch so einfällt.
Das ganze präsentiert sich in einer aufregenden Session, in der den Musikern die Freude am gemeinsamen Musizieren in jeder Sekunde anzumerken ist.
www.myspace.com/florianbergmann
www.michaelwilhelmi.de
www.myspace.com/christianmarien

BLOFELD

Martin Klingeberg – trumpet 
Wanja Slavin – alto sax 
Martin Zenker – bass
Oli Steidle – drums

www.myspace.com/klingeberg
www.wanja­slavin.de
www.myspace.com/oliversteidle