Archiv 2021
✸ Alles vor November 2008 unter » der alten Seite « !!!
Samstag 1. Dezember '18 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 - jazzkeller 69 stellt vor
AUFSTURZ [Oranienburgerstr. 67]
Digital Primitives
Assif Tsahar – tenor sax, m’bira
Cooper-Moore – diddly-bo, mouth bow, fretless banjo (hand crafted instruments)
Chad Taylor – drums, m’bira
Wer eines ihrer Alben kennt oder sie in einem Internet-Video entdeckt hat, mag nach stilistischen Schubladen gesucht haben: Ist das noch Jazz?
Gelegentlich muss man solche Konzerte hören, um sich daran zu erinnern, was einen am Jazz im Kern interessiert: geerdete Musik – mit afrikanisch geprägtem Puls, mit aus dem Blues gesaugtem „Spirit“ und mit Kommunikation im Kollektiv gespielter Leidenschaft.
„Primitiv“ sind die Digital Primitives nur im besten Sinne. Bei Cooper Moores Instrumentarium ist es sichtbar: ein Bassbrett mit nur einer Saite, das selbst gebaute Banjo hat immerhin drei, was er daraus hervorlockt ist alles andere als primitiv.
Oder vielleicht doch: die Musik des Trios *ist* primitiv – im Sinne von „elementar“ – nicht der Zucker aus der Tüte, sondern das Zuckerohr.
Assif Tsahar, ein Israeli mit hörbar schwarzer Seele spielt sein Tenorsax ekstatisch und lässt sich von und mit Chad Taylor am Schlagzeug an- und mittreiben und der Flow dieser Beiden wird von Cooper Moore auf seinem Einfachst-Bass mit so viel Funk gewürzt, dass man sich fragt, warum es Bässe mit mehr Saiten überhaupt geben muss.
Die ruhige Seite des Trios ist zu hören, wenn Chad Tayor zur Kalimba greift oder Cooper Moore und Tsahar eine bewegende Ballade zu Ehren des Bassisten Peter Kowald mit Flöte und Saxophon spielen.
Aufs Essentielle reduziert sind auch die Botschaften, die Cooper Moore singt: von den Wurzeln des Jazz, von der Liebe (zwischen Mann und Mann, Frau und Frau und Frau und Mann) und zum Schluss die simple aber nicht falsche Erkenntnis „Happy to be alive“.
Konnte man sein, bei diesem denkwürdigen Abend in Keller des Jazzinstituts in Darmstadt.
~ Frank Schindelbeck
digital-primitives-lipsomuch-soul-searching
Freitag 30. November '18 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 - jazzkeller 69 stellt vor
AUFSTURZ [Oranienburgerstr. 67]
Two release concerts
Brom
Alexander Beierbach – saxophone
Jan Roder – bass
Christian Marien – drums
CD release „Cardboard Sea“ Tiger Moon Records
Die Versuchsanordnung ist schnell erklärt. In elementarer Besetzung spielt das Berliner Trio BROM seit 2010 eigene und freie Musik.
Als stoffliche Grundlage dafür dienen die offenen Kompositionen des Saxophonisten Alexander Beierbach – für ihn und seine Ko-Laboranten Jan Roder am Bass und Christian Marien am Schlagzeug Start- und Zielpunkte für brodelnde improvisatorische Reaktionsprozesse, großzügige Bögen und Klangexplosionen.
In der Musik des Trios BROM sind die komponierten und die improvisierten Anteile dicht verwoben. Das komponierte Ausgangsmaterial wird im Verlauf längerer Bögen immer wieder aufs Neue auseinander genommen und wieder zusammengesetzt oder auch in verschiedensten Kombinationen übereinander geschichtet.
Die Musik entwickelt sich bei jedem Konzert aus einem neuen Zusammenhang und in eine andere Richtung. So entstehen jedes Mal unterschiedlichste Ausgangspunkte sowohl für die Improvisationen der drei Musiker als auch für die Interpretation des komponierten Materials.
Im März 2013 erschien das CD-Debut des Trios auf gligg-records.
Die im Juli 2018 auf Tiger Moon Records veröffentlichte CD „Cardboard Sea“ dokumentiert die spannende Weiterentwicklung des Spielkonzepts und des Bandsounds dieses Ensembles.
www.tigermoonrecords.de
Die Hochstapler
Pierre Borel – alto sax
Louis Laurain – trumpet
Antonio Borghini – bass
Hannes Lingens – drums
CD/LP release „The Quick Brown Fox Jumps Over The Lazy Dog“ Umlaut Records
Nachdem sie ihr Debüt den Konzepten von Anthony Braxton und Ornette Coleman gewidmet und das kollektive Alter Ego Alvin P. Buckley als Mastermind ihres zweiten Albums erfunden hatten, haben Die Hochstapler mit ihrer dritten Veröffentlichung Alvin P. offiziell für tot erklärt, um zu einer Musik zu gelangen, die gänzlich ihre eigene ist. Kartenspiele, Alphabete und mathematische Strukturen, gesprochene und geschriebene Texte von Beckett bis Kerouac bilden die Grundlagen für einen radikal freien Diskurs.
Denn im Konzert ist alles offen, nie wird ein Stück oder Konzept genauso angewandt wie am Abend zuvor, keine Verabredung hat absolute Gültigkeit.
Die vier Musiker bewegen sich als unabhängige Akteure mit dem Kompass der Kreativität im Dickicht des Regelwerks, gemeinsam oder allein, souverän, frei und immer in Bewegung.
die-hochstapler
Freitag 23. November '18 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 - jazzkeller 69 stellt vor
AUFSTURZ [Oranienburgerstr. 67]
Afro Peruvian New Trends Orchestra
Corina Bartra – artistic director, composition, vocal, percussion
Jan von Klewitz, Rainer Hess – alto sax / Jörg Miegel – tenor sax
Achim Rothe, Tobias Zerbe – trumpet / Baron Arnold – trombone
Josch Kaosske – piano / Hugo Reydet – bass / Felix Astor – drums/ Romeo Natur – percussion
Die peruanische Sängerin Corina Bartra verknüpft in ihren fesselnden und facettenreichen Kompositionen afroperuanische und kreolische Musik mit Jazz. Sowohl in ihrem Heimatland, als auch in ihrer Wahlheimat New York City umgibt Sie sich mit talentierten und gestandenen Musikern und Musikerinnen um Ihre Musik zu interpretieren.
Die von den zehn Musikern des Afro-Peruvian New Trends Orchestra Berlin gespielten Kompositionen von Corina Bartra sind fast ausschließlich instrumental und bieten den Instrumentalisten ausreichend Möglichkeiten sich sololistisch auszudrücken.
Die abwechslungsreichen Rhythmen afroperuanischer und and panamerikanischer Musik bescheren den Zuhörern ein mitreißendes musikalisches Ereignis.
Corina Bartra
„Part of the reason why this music is so compelling is certainly due to the splendid accord with which this ensemble reads these arrangements, all of which are the brainchild of Corina Bartra who – more than anything else – has a prodigious gift for expressing herself in the Afro-Peruvian idiom.
Miss Bartra sweeps through the musical topography of Peru in twelve noteworthy compositions.
The angular 6/8 momentum of the Zamacueca; the rhythmic drive of the Landó with its Afro-Peruvian compound 3/4-12/8 dance pulse appear in the fine mixture of new work by Miss Bartra.“
Freitag 16. November '18 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 - jazzkeller 69 stellt vor
AUFSTURZ [Oranienburgerstr. 67]
Dalgoo
Tobias Klein – bassclarinet, altsax
Lothar Ohlmeier – bassclarinet, tenorsax
Meinrad Kneer – bass
Christian Marien – drums
Dalgoo erzählt Geschichten durch seine Musik. Die Gruppe verwendet verschiedene Erzähltechniken aus Literatur, Kino, Theater und Tanz, um ihre Kompositionen und Improvisationen zu strukturieren.
Rückblenden, Schnitte, morphende Bilder, Gespräche und innere Monologe werden in Klänge, Rhythmen und Melodien übersetzt. Dalgoo nimmt die Herausforderung an, sich in diesen Strukturen frei zu bewegen.
In der Performance kann eine Geschichte einen neuen Kurs durchlaufen, ein Witz kann eine andere Pointe bekommen, und die Moral der Geschichte wird sowohl die Musiker als auch das Publikum immer wieder überraschen.
Dalgoo spielt eigene Kompositionen. Mit zusätzlicher Perkussion, ungewöhnlichen Instrumentaltechniken und einem Instrumentarium aus Reedinstrumenten einschließlich (Bass-) Klarinetten hat die Band einen Reichtum an Klangfarben und Texturen entwickelt, der für ein Quartett sehr ungewöhnlich ist.
Donnerstag 15. November '18 Einlass: 20:00 Beginn: 20:30 - Jazzkeller 69 zu Gast in
AUFSTURZ [Oranienburgerstr. 67]
Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe
Leitung Christof Griese
„Wenn ein Ensemble mehr ist als die Summe der Akteure, dann ist oft ein Chef mit Führungsqualitäten im Spiel. Fetzige Bläsersätze und knackige Rhythmen fegen Big Band Vorurteile swingend beiseite.“
~ Der Tagesspiegel
Das Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe – ein etwas griffigeres Kürzel für JugendJazzBandCharlottenburg – wurde 1987 von Christof Griese an der Musikschule Charlottenburg, jetzt City West von Berlin gegründet.
Das einzigartige Konzept – junge MusikerInnen spielen ausschließlich Kompositionen Berliner Komponisten – führte zu Einladungen auf Festivals und zu Wettbewerben in Berlin, London-Lewisham, Norwich, Cardiff, Eindhoven, Kopenhagen, Leipzig, Nürnberg, Bingen, Dresden, Mexiko-Stadt, Stuttgart und Hoofddorp.
Bei der Bundesbegegnung „Jugend jazzt“ gewann JayJayBeCe 2010 als einzige Big Band gleich zwei Preise: den renommierten Skoda Jazz Preis (mit Dozenten eigener Wahl) und den Sonderpreis der Union Deutscher Jazzmusiker für die Interpretation eines zeitgenössischen Werkes.
2014″ in Stuttgart wurde der Förderpreis des Landes Baden-Württemberg gewonnen.
Beim Meer Jazz Festival in Hoofddorp Harlemermeer NL konnte JayJayBeCe den International Big Band Concours 2012 als „First Class First Prize Winner“ und 2013 als „Top Class First Prize Winner“ beenden.
Im Mai 2014 wurde die Bigband dort „Top Class Second Prize Winner“.
Seit 1998 tritt JayJayBeCe monatlich in der Konzertreihe des Jazzkeller 69 e.V. auf. Diese regelmäßigen Konzerte tragen wesentlich zu den Erfolgen der Band bei.
HOLZ
Elena Peiritsch, Igor Albert Licon – alto sax / Niels Feldmann – sopran + tenor sax
Yannic Rösch – bariton sax, bass clarinet, Aaron Klenke, Anton Kowalski – tenor sax
BLECH
Tobias Knebel, Eline Dalewski, Kelly O`Donohue, Frederik Schröder – trumpets
Simeon Prause, Laszlo Griese, Jan Ole Zabel, – trombone / Alicia Sayell – tuba
RHYTMUS
Jakob Reisener – piano / Ettore Marangon – guitar / „Pelle“ Buschmann – bass / Leon Griese – drums
Freitag 9. November '18 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 - jazzkeller 69 stellt vor
AUFSTURZ [Oranienburgerstr. 67]
Rupp/Rogers/Schubert meets Bonehenge
Olaf Rupp – electric guitar
Paul Rogers – 7-string double bass
Frank Paul Schubert – saxophone
CD release:
„Three Stories about Rain, Sunlight & The Hidden Soil“ Relative Pitch Records
Schon wieder ein Trio ohne Schlagzeug. Olaf Rupp hat ja schon einiges mit Schlagzeugern aller unterschiedlichster Provenienz angestellt, von Burkhard Beins bis Michael Wertmüller.
Aber genauso, wie bei seinem Duo mit der Cellistin Ulrike Brand, wie auch dem Trio mit Jan Roder und Rudi Mahall, so fällt auch hier auf, dass gerade die rauhen, verzerrten Klänge der E Gitarre sich ganz anders in den Gesamtklang integrieren, wenn da eben kein Trommler dahinter ist, der das ganze allzu schnell in bekannte assoziative Bahnen treibt.
Paul Rogers kennen viele wohl am besten von seiner Zeit beim Keith Tippets Quartett MUJICIAN.
Sein speziell entwickelter Kontrabass mit 7 Saiten ermöglicht ihm gerade in diesem Trio sich extrem frei zwischen einer weiten Spanne von Registern von den tiefen Growls der E-Gitarre bis hin zum hohen Glänzen des Sopransaxofons zu bewegen.
Frank Paul Schubert hat mit seinen Ensembles schon einige Erfahrung mit E-Gitarren (Andreas Willers bei GRID MESH) und auch mit dem Siebensaiter von Paul Rogers (bei ROPE).
Er versteht es hervorragend, sich sehr vital in dem Spannungsfeld zwischen klanglicher Verfremdung und tonbezogenen Linien zu bewegen.
Die Musik dieses Trios lebt von dem Vertrauen und dem Vergnügen, sich immer wieder neu in das Kommen und Gehen musikalischer Kleinszenarien einzulassen.
CD-Review von Bruce Lee Gallanter ~ Downtown Music gallery, New York:
It has been a while since we’ve heard anything from UK contrabassist Paul Rogers (2+ years), who lives in South France and has worked at length with Paul Dunmall and Keith Tippett in Mujician. Berlin-based guitarist Olaf Rupp has been around for a couple of decades and has more than a dozen discs of solos, duos and trios on labels: FMP, Grob and JazzWerkStatt. German saxist, Frank Paul Schubert, has also remained below the radar but has worked with Alex Von Schlippenbach, Paul Dunmall and Willi Kellers.
This disc was recorded in a studio in Berlin in July of 2017. The sound on this disc is extremely warm, clean and well produced. Paul Rogers, who has a custom-made 7-string bass & bow, has an extraordinary, completely distinctive sound.
Although Mr. Rogers and Mr. Rupp have never recorded together (as far as I know), they work extremely well together, coaxing similar sounds on their respective stringed instruments. When the tempo becomes a flurry, it is difficult to tell them apart.
Mr. Schubert also seems like a perfect partner, his soprano weaving in and out, while the strings dazzle us with their frenzied interaction. There is quite a bit of quiet, restrained improv which sounds wonderful since it so carefully well executed, tight, thoughtful, organic.
There are also some intense, explosive moments, when the sh*t hits the fan, but these are interspersed within a strong connected body of work which flows just right.
At nearly 70 minutes long, this is quite a bit to digest but I must admit that I was consistently mesmerized throughout its entire length.
Considering how much great music has already been released on the Relative Pitch label, this disc remains near the top of the heap so dig in now!
Bonehenge
Iven Hausmann – trombone
Stefan Lottermann – trombone
Jan von Klewitz – tenor sax
Pepe Berns – bass
John Schröder – drums
Schon allein die Verschiedenartigkeit der Posaunisten ist hörenswert, da Lottermann unverwechselbar aus Mangelsdorff´s Klangwerkstatt stammt, während Hausmann eher durch klassische und zeitgenössische Klangvorstellungen geprägt wurde.
Der Saxophonist Jan von Klewitz ist dazu ein eher traditioneller Gegenspieler. Die Rhythmusgruppe ist eine seit langem eingespielte Einheit, die sich hervorragend zwischen traditioneller und improvisierter Musik entfaltet.
Überraschend ist der Klang dieser Produktion – zwei Posaunen und ein Saxophon, dazu die filigran pulsierende Rhythmusgruppe.
Choralartige Passagen wechseln sich mit Big-Band Klängen ab, dazwischen immer wieder die Improvisationen der unterschiedlichen Musikerpersönlichkeiten, von lyrischen Melodieführungen über cool-distanziert, am Klang interessierten Ausflügen bis zu ekstatischen Äußerungen wird die ganze Palette der musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten aufgeführt.
Jazz für offene Ohren und die ganze Phantasie. ~ Jazz in NRW 10/96
Starkes Gebläse:
Unschwer läßt der Titel auf ein umfangreiches Opus schließen. Eine Reise durch akustische Ausnahmesituationen. Dabei ist es vor allem die Besetzung mit Saxophon und zwei Posaunen, die für Ungewöhnliches sorgt.
…Mit unglaublicher Rasanz bricht hernach eine Improvisation los, bei deren spannungsreicher Dichte man den Eindruck hat, die Musiker seien mit ihren Instrumenten geradezu verwachsen. Eine Kommunikation entsteht, die über sämtliche menschlichen Affekte zu führen scheint.
… Selten wird so konzentriert aufeinander gehört, selten wird aber auch so „sauber“ improvisiert. Technisch geht das alles auf höchstem Niveau vonstatten. Daß die Posaunisten die Zirkularatmung beherrschen, ist selbstverständlich.
Da auf elektronischen Schnickschnack verzichtet wird, ist das Ergebnis von bester Natürlichkeit.
~ RheinArt Main 5/96
Dienstag 6. November '18 Einlass: 20:00 Beginn: 20:30 - Jazzkeller 69 zu Gast in
AUFSTURZ [Oranienburgerstr. 67]
Aufsturz-Jam Freebop / No Standards
directed by Willi Kellers
guests:
Almut Kühne – vocal
Carl Ludwig Hübsch – tuba
Weitere Teilnehmer (nach dem Alphabet)
Petter Asbonsen, bass
Sascha Bauß, trumpet
Manfred Bluhm, drums
Julian Datta, banjo
Leon Griese, drums
Tom Kessler, guitar
Morris Kliphuis, horn
Klaus Kürvers, bass
Bea Laibikova, alto sax
Paloma Carrasco López, cello
Shingo Masuda, kanun (arab. Kastenzither)
Ed Montgomery, tenor sax
Christian Paczkowski, guitar
Dietrich Petzold, viola
Christoph Riggert, bass
Jan Roder, bass
Willy Springer, sopran sax
Josefine Trautmann, alto sax
J.-Oliver Trog, bass guitar
Rainer Wentz, clarinet
Symon Wojeik, guitar
Verlauf
Opener: Almut Kühne / Lu Hübsch / Willi Kellers
1. Christian Paczkowski / Ed Montgomery / Manfred Bluhm
2. Dietrich Petzold / Paloma Carrasco López
3. Tom Kessler / J.-Oliver Trog / Leon Griese
4. Lu Hübsch / Klaus Kürvers / Bea Laibikova
5. Morris Kliphuis / Rainer Wentz / Petter Asbonsen
6. Almut Kühne / Julian Datta
7. Sascha Bauß / Josefine Trautmann / Willy Springer / Christoph Riggert / Willi Kellers
8. Bea Laibikova / Shingo Masuda
9. Ed Montgomery / Jan Roder / Willi Kellers
10. Lu Hübsch / Paloma Carrasco López / Petter Asbonsen / Morris Kliphuis
Backline: upright piano, bass amp, fender guitar amp, sonor drum set, PA!
Ende ca. 23:00 Uhr
Eintritt 5 € – Gilt als Getränkebon für Einsteiger bei Session
Sonntag 28. Oktober '18 Einlass: 15:00 Beginn: 15:30 - Jazzkeller 69 zu Gast in
Industriesalon Schöneweide [Reinbeckstr. 9, 12459 Berlin-Schöneweide]
Joe 70
Helmut „Joe“ Sachse – guitar, percussion
John Marshall – drums
Helmut „Joe“ Sachse (*1948 in Mittweida), entstammt musikalisch der
ostdeutschen Jazzszene, mit deren Vertretern er fast ausnahmslos zusammenspielte.
Darüberhinaus trat er mit anderen internationalen Musikern auf:
Carmell Jones, Leo Wright, Mighty Flea Conners, Charlie Mariano, John Tchicai, John Marshall, David Moss, Peter Brötzmann, Tony Oxley, Jack Bruce, Han Bennink und Albert Mangelsdorff.
Ab den 90er Jahren begann er Standards auch aus der Rockmusik zu übernehmen.
Seine charakteristische Spielweise brachte ihm Etikettierungen wie „Jimi Hendrix der Jazzgitarre“, „Hohepriester“ oder „Hexenmeister“ der Elektrogitarre ein.
Die Frankfurter Rundschau schließlich kührte ihn zum „Größten unbekannten Gitarristen Deutschlands“.
1990 wurde seine zweite Soloplatte mit der „Goldenen Amiga“ ausgezeichnet.
„Der fröhliche Anarchist“ Alex Schmitz
Podiumsgespräche Musik und Gesellschaft:
Er ist ein „Menschen-Fotograf“ sagt Georg Krause von sich. Das dokumentenechte Portraitbild ist seine Sache nicht, seine Bilder sehen tiefer.
twa, wenn er seine Kamera in den Einkaufswagen packt und Menschen beim alltäglichen Konsum beobachtet, und dann seine Ergebnisse aus Berlin (Ost 1986) mit einer neuen Reihe aus 2018 gegenüberstellt.
Oder wenn er das geflügelte Wort „Ich bin ein Berliner“ ernst nimmt und Menschen aus der ganzen Welt portraitiert, die in Berlin ihre Heimat gefunden haben.
Im Rahmen des Europäischen Monats der Photographie zeigt er gerade in der „Galerie Schöne Weide“ Bilder unter dem Titel „Unvermeidbare Zeiten“.
Über seinen Weg vom Bergmann zum Fotografen, über die Zusammenhänge von Bild, Gedanke, Gefühl und Haltung wird ihn Tobias Richtsteig befragen.
Gespräch und Konzert wird gefördert mit Mitteln der Bundeszentrale für politische Bildung
Freitag 26. Oktober '18 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 - jazzkeller 69 stellt vor
AUFSTURZ [Oranienburgerstr. 67]
Berlin Improvisers Orchestra
Tommaso Vespo – piano
Yorgos Dimitriadis, Willi Kellers – drums, Martial Frenzel – percussion
Ben Lehmann, Horst Nonnenmacher, Stephan Bleier, Klaus Kürvers,
Ulf Mengersen – double bass, Abigail Sanders – french horn
Lina Allemano – trumpet, Heinz Erich Goedecke – trombone
Noel Taylor – bass clarinet / Robert Würz – saxophon, flute
Ricardo Tejero, Manuel Miethe, Henrik Walsdorff,
Warnfried Altmann – saxophon
Dietrich Petzold – violin / Ernesto Rodrigues – viola / Paloma Carrasco, Hui-Chun Lin, Quichenne Rodrigues – cello
Das seit 2010 existierende Berlin Improvisers Orchestra arbeitet auf der Basis freier Improvisation sowie mit Anleitung durch Handzeichen, wobei jedes Orchestermitglied als DirigentIn fungieren kann.
Jede(r) einzelne bringt sich hier durch eine starke Persönlichkeit, eine individuelle Spielweise und interessante Ideen ein.
Auch einige nicht in Berlin lebende MusikerInnen (aus Spanien, England und Italien) kommen regelmäßig zu den Konzerten.
So hat sich ein fester internationaler Kern aus Musikern etabliert, der durch gegenseitige Kenntnis und langjährige Erfahrung und Übung ein Zusammenspiel auf höchstem Niveau generiert.
Auch beim diesjährigen Konzert werden, wie so oft, Gastmusiker das Geschehen bereichern.
Freitag 19. Oktober '18 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 - jazzkeller 69 stellt vor
AUFSTURZ [Oranienburgerstr. 67]
Umfundisi meets Joe McPhee Trio
Tobias Delius – tenor sax
Matthias Schubert – tenor sax
Antonio Borghini – bass
Steve Heather – drums
»Umfundisi« bedeutet auf Zulu und Xhosa: ‘Prediger’.
Das war auch der vielsagende Spitzname des 2012 verstorbenen Saxofonisten Sean Bergin.
Er stammte aus einer Familie von Seefahrern, der Großvater war als Kapitän in Durban/Südafrika hängen geblieben. Sean erbte den internationalen Spirit seiner Vorfahren, spielte auch in Zeiten der Apartheid mit schwarzen Kollegen zusammen.
Schließlich emigrierte er nach London, wo er u.a. mit Dudu Pukwana und Chris McGregor dem europäischen FreeJazz afrikanischen Drive beibrachte. 1
976 ging er nach Amsterdam und zählte zum inneren Kreis der “Bimhuis”-Szene.
In Amsterdam haben auch die beiden Saxofonisten des Quartetts »Umfundisi« lange gelebt: Matthias Schubert und Tobias Delius, der auch eng mit Bergin befreundet war.
Gemeinsam mit Antonio Borghini (der selbst Bergin in sein »Domino«-Quartett holte) und Christian Lillinger (der 2010 mit Bergin, Delius und Borghini im Aufsturz auftrat) lassen sie die Erinnerung an den Prediger und seine Musik weiterleben.
Joe McPhee Trio
Joe McPhee – trumpet, tenor sax
John Edwards – bass
Klaus Kugel – drums
Seit den späten 60ern macht Joe McPhee tolle Musik, hat mit Clifford Thornton gespielt, dann auf dem Label des Malers Craig Johnson, CJR, seine ersten eigenen Aufnahmen veröffentlicht.
Bereits das Debut,Underground Railroad (1969), war ein grossartiges künstlerisches Statement, Musik von enormer Dringlichkeit und grosser Emotionalität.
Joe McPhee prägt die kreative und freie Jazzszene entscheidend und nachhaltig mit. Sein emotional zutiefst berührend vorgetragenes Spiel, seine komplexen Kompositionen und musikalischen Konzepte sichern ihm einen Sonnenplatz in der Historie der Jazzmusik.
In seinem jüngsten Projekt trifft er auf den britischen Bassisten John Edwards und dem deutschen Schlagzeuger Klaus Kugel.
Ein Jazztrio als Bindeglied zwischen Generationen: McPhee (Jahrgang 1939), Kugel (Jahrgang 1959) und John Edwards (Jahrgang 1963).
www.mcphee.edwards.kugel-trio.com
» news abonnieren
» anfahrt & orte
archiv
» mitglied werden
» Jazzkeller-Fotos
» manfred schulze
gefördert durch: